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钢琴学习中需要注意的问题

来源:www.yunshengqh.com 2017-12-25

  钢琴被称为“乐器之王”,它是高级音乐文化的代袭。以入门阶段来说,能够使初学者不必耗费太多时间,就能演奏出比较完整的钢琴小品,而一旦进入高级阶段,就需要注意技术性问题,以达到弹奏的效果。而基本的技术问题也是最重要的问题,它直接影响着我们后面的学琴之路。以下是对基本问题的简单论述。

  一、坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练

  (一)坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要,只要音弹好了,怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭,为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便,是弹好钢琴的前提之一。

  (1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离,上身坐直,将双手轻轻放置于键盘之上,上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近,胳膊会有“窝曲感”而坐得太远,会有“抻直感”,都会影响弹奏效果。

  (2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板,双腿如果没有任何的左右偏斜,就是坐在中心点了,就能够控制全局。

  (3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前,将双臂在自然的情况下向前伸,然后放下,如果正好落在白键上,这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面,胳膊就会有吊着的感觉,如果低于键面,就会有手把着钢琴的感觉。

  坐姿的准确,既是外在姿势的准确,也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面,我们要注意以下的问题:

  (1)双脚踏实着地,放置于踏板之前,如踩踏板时需脚跟稳定着地,腿和脚都要有踏实感;

  (2)臀部只能做琴凳的一半,不能坐满琴凳,不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;

  (3)腰要挺直,颈部也要保持可以自由活动的感觉,切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾,使中心略向前,便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。

  (二)手型在弹奏过程中,最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变,太过强制性的手型,反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧,一点也不用力,这时的手型必然是

  (1)掌关节稍稍拱起,不能平或下陷,当然也不能过高.否则都不是自然状态,弹奏不出集中结实和有变化的声音;

  (2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直,一仲直就需要用力,也不能太过弯曲,这样会造成僵硬或紧张。

  (三)手指的触键和指法。手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上,向下弹去,触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面:

  (1)注意手指的独立性和灵活性,每个手指都必须要有独立触键的能力,在独立的基础上发展灵活性,使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;

  (2)弹奏的力量:在弹下琴键的同时要达到一定的力度,而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快,力度越大,速度越慢,力度相对就小;

  (3)均匀,练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀,灵活,有力量及富有弹性,例如弹奏《哈农基本练习》,它就是针对手指的基本练习。

  (四)基本技术训练。音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近,手腕弹一个音颠一下。再者,就是大指触键不够独立,在移位时依赖手腕。所以,无论多么不便,大指都要寻求独立触键的空间,而手腕要有意的配合手指,自如,灵活的为手指提供最佳触键的位置,通过练习,找到手腕合理的动作状态。

  (1)音阶练习是一个循序渐进的过程,刚开始时要慢练,渐渐的就可加快速度。

  (2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习,它也是钢琴技术水平的标志之一。

  二、音乐的歌唱性与音乐的表现

  (一)音乐的歌唱性。是指人在歌唱时体会到的那种美感和心态。

  (1)歌唱性的触键要求更多的运用手臂的力量,使演奏获得宽厚圆润的声音。还有就是用柔软的手指肉垫部位束代替指尖触键,形成一种受力的缓冲。而真正有了感觉,才能演奏出音乐的歌唱性来。

  (2)运用正确的呼吸来进行歌唱触键的演奏。而抬指的高度及击键的速度也是影响音乐歌唱性的因素之一。只有将曲子有呼吸有语气的用心的表达出来,才能表现出乐曲的生动性,也才能将听众带入真正的音乐殿堂中。

  (二)音乐表现。足指除去弹奏者手指弹出的音符以外,他还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”就是人们所说的美感情感音乐意境和音乐形象等等,是由音乐带给我们的感觉。而抓住音乐的特点则是音乐表现的关键。要表达好音乐,还需要做好以下几个方面:

  (1)对所弹奏的乐曲要正确理解。不同时期,不同作曲家,不同风格的作品有所了解,可以阅读相关资料,帮助正确理解;

  (2)要有正确的弹奏方法。正确的弹奏方法是音乐表现的基础,只有在这个基础上才能更好的表现音乐。

  (3)要注意作品中音乐表情术语的处理。音乐表情术语是引导我们如何表现作曲者,在作品中的音符,乐句,和乐段的重要表现,它是通向作曲家内心世界的必要途径,是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。

  (4)要注意良好演奏状态和心理的培养。要做好前期准备。钢琴演奏是一项眼、脑、手、耳锋多项运动的综合,因此演出前要保持心理和生理的最佳状态,放松协调的身心状态和谐统一,全身心地投入到音乐演奏中。

钢琴学习中需要注意的问题


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