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古筝学习的十个水平节点,你到哪一个层次了?

来源:www.yunshengqh.com 2018-01-18

  音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步,必定是认识这种语言。否则,优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。

  这一步却并不难走:由于是一种语言,乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍微有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助,多多益善。

  然而,乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用,则更为深刻有效。

  乐器(Instrument)

  音乐的知识有了基础,便需要乐器将音乐表达出来。

  理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑,这样才能在细微之处表现得比常人优胜。

  古筝相比起其他乐器的特点、优劣、它的结构,如何配搭手型指法发出最美妙的声音,掌握它发音高低长短快慢轻重的变化,及尝试怎样制造不同的效果。

  高层次一点也可涉猎一下它的护养方法,怎样保持较亮的音色,怎样调音等等。

  曲目(Repertoire)

  学会了乐器后,便可试奏前人写下的优美乐曲。

  在这路上要走得远之前,必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助,却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后,才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。

  这个学习是过程也是一种技巧,越是熟练便越能短时间吸收新曲目。

  练习(Practice)

  练习是学习古筝的一部份,但练习也有正确的方法。

  最重要的是用最少的时间达到最大的效果,以显著的进步将错误练习的人抛在后面。

  这过程还可一边修饰已掌握的曲目,将技艺朝着完美进发。

  演奏(Performing)

  懂得正确的练习方法,便能在有限的人生中将技艺推至完熟。

  当技艺发展到能令人欣赏,能在人前表演,就是达成演奏的目的了。

  这之前要克服一些心理障碍,要能放松地在人前演出,摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己,从听众的角度去处理好音乐。

  音准(Pitch)

  当熟悉的乐段不断重复弹奏过后,脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时,能比照之前听过的而认出音高,这便是音准。

  能正确辨认音高的方法。较基础的是相对音准,能辨认两个音高之间的差距。

  当去到较高层次后,便是绝对音准。可单凭听觉辨认出一个独立音符属什么调的什么音。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音高。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段,证明这是一项后天的技能。

  视奏(Signt reading)

  当脑海能准确播出音高,便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影,视奏高手可读符辨音。

  有了这个后,即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目,或哼出未听过的谱子。

  这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了,却是一片海阔天空,不再受到曲目数量的限制。

  作曲(Composing)

  当有了在人前演奏的信心与能力,人便会想更进一步去创作自己的音乐。

  作曲无疑必须有乐理尤其和声的认识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐谱。

  须有一定的演奏经验,才能边写边试自己著作的效果。才可以写出各种程度的古筝演奏者能力范围内,能取悦听众的乐曲。

  也必定须要音准和视奏,以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。

  即兴(Improvision)

  当作曲的能力去到一定程度,写曲子已成为本能的一部分。

  这种能力发展至完熟,便能在未事先写作及练习的情况下,对着古筝随手弹奏出符合和声,而吸引人的曲子。

  越是高手,越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。

  当一个人的古筝之路能走到此,相信已是人筝合一的最终境界了。

  教学(Teaching)

  学而优则教

  在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时,当然能薪火相传,教下一代的人最好。

  只是,上述技能很大程度上是透过练习成为本能,很多人根本就忘记了如何获得这种本能。

  他们只能在表现自己超凡技艺的同时,一边慨叹新一代人不如自己。(其实现实生活中很多事情都类似)

  教学是一种独立于以上任何一种技术的技能,必须理解初学者的心态,与及熟悉不同练习方法的效果。

  不是每一个人都会走遍每一阶段。至少,本篇可提供一个蓝图看往后的路有什么内容,希望大家都能在学筝路上找到自己想要的。


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